用思想去欣赏摄影--感受十大人像摄影师的故事
好象是双十一的后遗症，双十一还在预热的时候，莫明其妙那天看了一个视频，然后看到了相机，接着看了海量的相机，最后感谢双十一让我时时警惕了自己后面的消费。
构图、用光、色彩、后期好象是想要接触摄影的都跟这些方向有关联，自己也很受其影响，光、颜色、构图全部该啃的都啃，硬盘也以肉眼可见的速度减少，PS,LR,BR软件都以G为单位入驻进了电脑，准备撸起袖子大干一场，然后晚上看了一个视频，关于巴黎影展的，里面的大部分的照片，会让我们产生我上我也行的错觉，但是用我们的眼睛去评价，看上去很不错的照片，其实达不到大师的行列，我们在用眼睛去看照片，后面还有一道门，用我们的头脑去欣赏，去了解每一照照片后面的故事，和所要传达的思想。
也许一张简单的照片，可能会是某个技术革新后的第一张，摄影师迫不急待的第一张。
也许一张简单的照片，将某个时期摄影与绘画正式割裂开来了。
用一张张照片关注的主流社会不愿关注的另外正实的一面，巨人症、侏儒、残障人士等不一样的人群，展现这个世界角落真实的样子，这些真实的人也会展现优雅、幸福的样子。
去旅行的时候，都会挑一些风景城市，自然就会多拍一些美丽的风景，然后慢慢发现这些美丽的风景照片，只是一开始拿出来看一眼，发展到后面就是一直压在硬盘里面，不拿出来看也舍不得删的状态。愿意拿出来看的是那些家人或者朋友同事的照片，拍的时候也没有什么构图，只是记录了那一时刻最真实的状态，特别是再看到那些无法再现的时光和无法再聚的人。
有人问Eric：“为什么你喜欢拍人而不是风景？” 他通常会说：“你跟一棵树有什么好聊的呢？” 面对我再一次提出这个问题，他继续说：“其实还有个原因，就是拍风景太浪费时间了。”
然后去了解了一下人像摄影的历史
摄影术是从贵族和精英阶层内部存在的事物演变而来的，一种保存历史的方式。
1861年美国内战爆发时，人们担心自己再也见不到亲人。 结果，肖像摄影蓬勃发展，拥有一个家庭成员或情人的记录可以帮助人们记住他们的士兵在战斗中迷路的样子。
摄影是在需求旺盛的时候或在其他情况下获取亲人形象的简便快捷的方法。
那时的重建艺术家曾协助警察进行犯罪调查中的素描，现在摄影已证明自己是起诉的有用工具。
1906年， 美国社会学家和摄影师 聘用刘易斯·海因（Lewis Hine）来记录童工在整个工厂中的不同工厂中挣扎的恶劣工作条件。他的画像展现了这些人的人格，并帮助通过了童工改革，这一事件使人们意识到摄影对于社会变革的潜力。
1929年的股市崩盘导致肖像画又一次飞跃。 一夜之间，人们的命运沦落为零，从根本上使每个人的贫穷平等。
由此，摄影的人文力量比以往任何时候都更加明显。
然后接着学习十大顶尖人物摄影师的故事
Steve McCurry
McCurry以其鲜艳的色彩和强烈的情感表达而著称。他擅长捕捉人物的瞬间，尤其是在战争和冲突地区的人们，展现他们的坚韧与希望。
McCurry的作品《阿富汗少女》成为了摄影史上的经典，他通过这张照片展现了战争中的人性和情感。
1984 年 12 月拍摄了_《阿富汗女孩》 。照片描绘了巴基斯坦白沙瓦附近纳西尔巴格难民营中一名大约 12 岁的普什图孤儿。麦凯瑞在一间女校帐篷内听到孩子们发出“意想不到的笑声”，于是找到了这个女孩。“我注意到这个小女孩有一双不可思议的眼睛，我立刻知道这真的是我唯一想拍的照片，”他说。这是这个女孩第一次被拍照。这张照片被称为《国家地理》_杂志历史上“最受认可的照片” ，并被用作 1985 年 6 月刊的封面照片。麦凯瑞说：“她的皮肤饱经风霜，布满皱纹，但她依然和多年前一样引人注目。”
麦凯瑞专注于战争对人类的影响。他想展示战争不仅对风景，而且对居住在这片土地上的人民的影响。“我的大部分照片都以人为主题。我寻找不设防的瞬间，灵魂的本质暴露出来，一个人脸上刻画的经历。我试图传达成为那个人的感觉，一个被困在更广阔的风景中的人，你可以称之为人类的状况。”
麦凯瑞希望观众从他的照片中得到的是“我们所有人之间的人际联系”。他相信，尽管宗教、语言、种族等存在差异，但所有人之间总有一些共同点。[麦凯瑞还表示：“我发现我完全被我讲述的故事的重要性所吸引，这种感觉必须让世界知道。这从来都不是肾上腺素的问题。而是故事本身。”
Lee Jeffries
Lee Jeffries是一位英国肖像摄影师，居住在英格兰北部，他的大部分作品都是无家可归的人。
以黑白肖像著称，他通过细腻的光影处理和情感捕捉，展现了无家者的生活状态和内心世界。他的作品常常充满戏剧性，能够引发观众深刻的情感共鸣。
我感受到他们的孤独、绝望和痛苦。虽然听起来有些矫揉造作，但很多时候我都会为他们流泪。我的照片代表着我对建立在真实基础上的关系的最后告别”
我是一个浪漫主义者。我整个成年生活都在寻找某种东西。在我 20 多岁和 30 多岁的时候，我完全不知道那是什么。直到 40 多岁，当我第一次拿起相机时，我才意识到我所寻找的其实是爱情。我年轻时没有意识到孤独。随着年龄的增长，我发现一直存在的孤独占据了主导地位。它成为了我的灵感。它教会了我同情。它驱使我走上街头，与陌生人在一起，作为我自己痛苦的一种解药。它点燃了我的信仰，以及我对它如何塑造他人生活的强烈好奇心。你会在我的照片中找到我的生活故事。要强调的是，我的每一张照片都是我告别那段感情的方式。我会坐下来，花上几个小时思考这张照片。这是一个哀悼期。这实际上是事实。
迷人的目光，悬而未决的命运
他不仅仅是拍摄照片，而是通过镜头讲述故事，让观众感受到这些人的生活困境与人性光辉。
Jimmy Nelson
英国摄影师。他以拍摄部落和土著人民的肖像而闻名，专注于拍摄世界各地的原始部落，其作品通常具有浓厚的人文气息和视觉冲击力。
我拍摄的每张照片不仅仅是捕捉到的瞬间，更是对那些向我表达善意的人们的致敬。
在这个曾经让我感到自己是局外人的世界中，摄影重新点燃了归属感和联系感。它不是为了记录现实，而是为了赞美人类互动和共同经历的美丽。
二十岁回到英国时，我意识到摄影选择了我。它成为我与人性重新联系和治愈自己伤口的方式。通过我的镜头，我可以恢复对世界的信心。
从那时起，我的旅程就带我到遥远的地方，描绘那些为自己的传统而感到自豪的人们的美丽。
我学会了耐心、信任和尊重——有时要等待数周才能迎来合适的时机，确保每张照片都能反映出我所体验到的深度联系。
最初，我被原住民社区所吸引，因为它们让我想起了童年时所经历的美丽和温暖。但随着时间的推移，我建立的联系表明，我们都是同一个人类故事的一部分。
Rehahn
一名现居越南会安的法国摄影师。他被誉为“捕捉灵魂的摄影师”，是一名善于捕捉人们真挚眼神的摄影师，他认为眼睛是心灵的窗户，充沛的情感必定会反应到眼神中，即使无言的，人与人之间也能相互感受到。因其拍摄的越南、古巴、马来西亚和印度的肖像作品以及文化保护工作而闻名。
2011 年，他启动了_“珍贵遗产项目”_，旨在通过讲述越南各部落手工艺的故事、实例以及身着传统服饰的各部落的巨幅肖像，提高人们对越南各部落的认知。该项目探索了随着全球化和发展改变他们的家园，进而改变他们的传统，各部落的历史和未来变化。
在前往越南北部部落拜访时，雷哈恩不仅目睹了这些群体的多样性和丰富文化，也目睹了他们文化遗产的脆弱性，随着国家的发展，传统服饰、方言、仪式和祖传知识正在逐渐消失或被其他方式取代。雷哈恩开始收集通常由村长亲自提供的传统服饰，以保存和展示他们的文化。
Eric Lafforgue
一位来自法国的摄影师，以其人文主题著称。他曾在多个国家生活和工作，积累了丰富的人生经验。
专注于拍摄北朝鲜及其他濒危文化，通过镜头记录当地人民的真实生活状态。他的作品通常带有强烈的人文关怀，展现社会与政治问题。
你知道在埃塞俄比亚南部的一座小镇上，当地部落人会收集废弃的啤酒瓶盖、易拉罐、手表，再把它们变为身上的装饰物，令世界各地的游客看到他们的服饰都赞叹不已吗？
你知道在非洲的贝宁，每当一对双胞胎死去，父母就会雕刻一对双胞胎木偶，并将此生继续带它们一起吃饭、睡觉、上学、生活吗？
你知道在莫桑比克，一座如宫殿般豪华的巨型五星级酒店曾拔地而起，又在历史更迭中匆忙陨落，最终成为了上千名难民的家吗？
你知道在中东地区最古老的库尔德族，年轻女孩会在新婚前去兴奋地隆鼻，在集市里随时有热情的老板拦住你，非要请你喝杯热茶吗？
这些场景，你或许见过，在电影、小说或落了灰的历史书里。但Eric想用他的镜头无声地告诉每一个人，这些场景，其实就在我们外面的世界里，当你看到它的这一刻，仍在真实地发生着。